很開心找出這首伴隨多少人成長的歌 Rain And Tears .
分享幾種蠻珍貴的版本及相關背景資料...
歌者由年輕變老了! 聽歌的你 (妳) 呢?
或許! 也不年輕了吧???
Aphrodite's Child - Rain And Tears :
https://www.youtube.com/watch?v=YQyxCL1uMlU
Demis Roussos:
https://www.youtube.com/watch?v=UTdkDwyteYA
Demis Roussos (2011) :
http://www.youtube.com/watch?v=pcoU87pmZJk&feature=related
歌詞:
Rain and tears are the same
But in the sun you got to play the game
When you cry in wintertime
You can't pretend it's nothing but the rain
How many times I've seen
Tears coming from your blue eyes
Rain and tears are the same
But in the sun you got to play the game
Give me an answer, love
I need an answer, love
Rain and tears in the sun
But in your heart you feel the rain, the waves
Rain or tears both rush home
For in my heart there never be the sun
Rain and tears are the same
But in the sun you got to play the game
中譯:
雨和淚都一樣
但在陽光中，你得玩這個遊戲
當你在冬天哭泣
你無法假裝那是雨水
多少次，我看見
淚水從你藍眼睛中流下
雨和淚都一樣
但在陽光中，你得玩這個遊戲
給我一個答案，吾愛
我需要一個答案，吾愛
陽光中的雨和淚
在你心中，你感受到的是雨、是浪潮
雨或淚沖刷著家園
我心裡再也不會有陽光
雨和淚都一樣
但在陽光中，你得玩這個遊戲
簡介:
「雨和淚」這首歌一直是西洋老歌中不可或缺的經典作品。
這首歌的原唱者為一希臘籍的團體—愛神之子合唱團（Aphrodite's child），而這首歌最特別的地方，在於它是由著名的古典作品「卡農」（Canon）改編而成。「卡農」是古典音樂中一種特定的曲式，最著名的是巴洛克時期德籍作曲家帕 海貝爾的作品。另言之，「雨和淚」是運用帕海貝爾的「卡農」和弦填上新的旋律所產生的一首歌。愛神之子合唱團的團員都受過古典音樂的訓練，其中的鍵盤手Vangelis特別值得一提。
<關於知名配樂大師Vangelis>
Vangelis，一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』 电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影Chariots Of Fire 配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest of Paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑《Voice》, 同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voice》听起来就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大师的一张CD, 片名《OCEANIC》, Warner Music 1996年出版,整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵, 每一首的旋律都如此悠扬与神秘,你甚至可以闻到海水的气息, 感受到海风的轻拂, 那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一干二净.
喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《南极物语》，《蛮荒剧》，《肖像》，《声音》等。范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克．罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。
范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。
1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。
1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。
1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。
1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏，你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。
进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫．普特南的电影《烈火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早，给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼．安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。
1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样干净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。
八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。但这张唱片在国内很难买到，最近，范吉利斯出了一张精选，共15首，全长75分钟，囊括了他几乎所有的精彩之作，从1973年的《美人鱼》到1996年首次发行的《赞美诗》的混音版和《野兽与美女》。这张唱片叫《肖像》，封套上是一张范吉利斯以手遮脸的黑白照片（编者注：那个封面人像绝非Vangelis），国内有个宝丽金引进版，才68块钱，我在上海搜寻到了一张进口原版，打了8.5折，才112块钱，而且是最后一张，让我一个星期里心情都很好。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓...
留言列表
